叶天专业的讲解还在继续，清朗的声音回荡在这个幽暗的大厅里、不停传入现场众人的耳中。
“这幅油画的中心焦点，集中于耶稣明亮的额头，不同于其它同名画作，在耶稣的头顶上并没有神圣光环，这显然是达芬奇有意为之。
但是，他却巧妙利用后面三扇窗户投射进来的明亮光线、以及一片祥和的外景，赋予了耶稣一个非常自然的光环，这称得上是一个创举。
画作上的另外一个焦点，就是左起第四位的叛徒犹大，当他听到耶稣出的那番话，立刻陷入了慌乱之中，满脸的惊恐与不安。
他的身体不由自主地向后仰着，手肘碰倒了摆在餐桌上的盐瓶，但是他手中依旧紧紧握着钱袋，一刻也未曾放松，可见其何等贪婪。
耶稣右手边那个外形俊美的男人，则是圣约翰，在其它同名画作中，圣约翰一般都斜靠在耶稣的怀里，以显示耶稣对他的仁爱。
但在达芬奇的画笔下，圣约翰却将身体倾向另外一边，似乎在聆听西门彼得着什么，神情颇为专注，这又是一处特别的地方。
也有这样一种法，这位外形俊美的人物其实并非圣约翰，而是抹大拉的玛利亚，在《达芬奇密码》一书中，她是耶稣的伴侣。
抹大拉的玛利亚和耶稣之间，有一个v字型空隙，依照丹.布朗的解读，这个空隙寓意着圣杯，当然，这种法的可信度不高！……“
伴随着叶天的讲解，现场众人的视线也随之而动，在这幅达芬奇的旷世巨作上不停游走，欣赏着一个个细节。
就连非常熟悉这幅壁画的卡米洛和两名讲解员，不觉也被叶天的专业讲解所彻底吸引，对这幅壁画又有了一番新的认识。
在讲解过程中，叶天早已暗中开启透视，探查着隐藏在这幅壁画之上、以及隐藏于背后的秘密。
视线所及，前方几米之外的这幅达芬奇巨作，立刻被他看了个通透，再无任何秘密可言。
就连承载这幅壁画的古老墙壁，也被他一眼看透，直接看到了墙后的情况。
在眼前这幅《最后的晚餐》上，叶天看到了来自不同时代的油彩和颜料、以及一层层叠加覆盖的笔触，放射着深浅不一的炫目光芒。
很显然，这是各个时代的画家在这幅壁画上留下的痕迹，他们试图尽力保存这幅达芬奇的旷世巨作，让其持续绽放璀璨而迷人的艺术魅力。
若非如此，这幅《最后的晚餐》恐怕早已分崩离析、烟消云散了！
从光芒的强弱程度上判断，这些油彩和笔触出现在这幅壁画上的时间，跨度长达五百多年！
其中大规模的修复一共有七次，留下了大片的修复痕迹，来自七个不同的时代，最近的一次是1977年。
至于小规模的、局部的修修补补，就不计其数了，最早的修复痕迹甚至可以追溯到1520年前后。
也就是，达芬奇刚刚死去没多久，《最后的晚餐》的修复行动就已经拉开了序幕，此后一直延续了五百多年。
之所以出现这种情况，就是因为达芬奇在创作《最后的晚餐》时，采用了油画的创作技法，而非壁画的创作技法。
在这幅画作的表面，叶天几乎没有看到达芬奇留下的笔触、以及当时他所用的油彩和颜料，这些东西早已被覆盖在了下面。
当然，后世所有画家都是在达芬奇的基础上进行修复，而且修复时极其小心谨慎，基本上保留了原作的风貌。
除了这些修复的痕迹，在这幅世界闻名的壁画上，叶天还看到了累累伤痕。
其中有修道院修士们留下的，他们在这面墙壁上修了一道门，直接将壁画上耶稣和三位门徒的双腿给毁掉了，是对这幅壁画最大的一次损毁。
壁画上还有很多用石头砸出来的、大小不一的坑，主要分布在耶稣和十二门徒的头部附近，密密麻麻的。
拿破仑率领大军攻入意大利、占领米兰之后，曾经将温恰诺餐厅当做了马厩，用来喂养战马。
他手下的士兵闲来无事，就用小石头丢画中耶稣和十二门徒的头部，看谁丢的更准，以此为乐！
此外，第二次世界大战期间的轰炸，也给这幅著名的壁画带来了一定损伤，墙体内部能看到一些因震动产生的裂痕。
再就是时光侵蚀留下的痕迹，色彩脱落、油漆皲裂等等，整幅壁画上布满了密密麻麻的细小裂痕，令人触目惊心！
透视之下，叶天的视线轻松穿透画作表面，透过一层层的颜料和油彩、透过众多画家留下的笔触，一眼就看到了五百多年以前。
此时，他仿佛看到达芬奇就站在前方几米之外、站在那面墙壁前、站在脚手架上，一手托着颜料盘，一手拿着画笔，正在专注地作画。