这种行为简直可以称为胆大包天。
以龙介纯熟的技巧，足以让他在这个慢板中找出很多处哪怕只有零点几秒的休息时机——比如抬手移向低音区高音区的时候因为确信位置不会错，且时间因慢板而有着余裕，所以在途中手部就可以放松一下——这些零碎的时间加起来起来也颇为可观。
弹巴赫的时候虽然也有着类似的节奏，但因为声部太多所以手上非常忙碌，能抽出时间来休息的机会就太少了。像是《钟》更是根本闲不住，双手在键盘上大幅度地变换区域是最累的，能坚持下来就不错了。跟《钟》相比，巴赫的曲子能让他在一个八度里多呆一会儿都算是在休息了……
手指跟手腕的运动，和手肘也在不断地运动消耗的体力能一样吗？
趁着前面节奏还算慢，龙介打算好好积累体力，等着之后……狂想曲可不是慢板就能表现出狂的曲目啊。
就在龙介的呼吸好不容易变得缓慢了一些的时候，曲目已经到了节奏轻快气氛热烈的fr急板，标题所写的“匈牙利”音乐演奏特色开始显示了出来。
钢琴那辉煌的音色，与演奏者高度的演奏技巧终于开始体现。
精确而清晰的左手大跳和弦表现完美，右手在突出小指节奏重音的同时，还需要把握部分的八度三和弦。几度变奏之后，旋律被不断地加花、加密，显得速度似乎越来越快。
愈发的欢快活泼的乐曲旋律，被大量的切分和装饰音修饰得华丽而绚烂，达到了一定难度的织体与层次被演奏得淋漓尽致，至此依然毫无破绽。
只是之前小心积累起来的体力再次被消耗过度，龙介身上的白衬衫已经被汗水浸透，隐约能够窥见里面的肉色。
整首曲子强弱快慢对比鲜明，结构有些自由，变奏也很随意，倒是很好地诠释了“狂想曲”的风格。
托福，龙介也弹的颇为随随便便。反正这种狂想曲只要大致方向对了，如何解释细节方面的最终解释权是在自己手上，目前区区的坚定和靠密集的落滚、旋律织体、半音阶、装饰音等等营造出一种热烈的气氛，他还是能表现出几分的——其实这个曲子只要速度和节奏上得去，想冷清一点都不行，只是对龙介来说感情细腻程度就别妄想了。
龙介在最后的狂欢部分来了一段从极弱到极强的音量统一连续八度，平稳而华丽地将乐曲一路推向了最高潮，使这首犹如舞曲般狂热的曲子干脆利落地结束在了主音的重音上。
评委席一片死寂，半晌之后才有人开口。
“虽、虽然还不够狂热……但他真的弹下来了……”
“没办法，你看他的样子，大概是心有余而力不足吧，能弹到这个份上已经很了不起了。”
“他回去肯定要感冒，浑身都湿透了，明天的第二轮行不行啊？”
“还没确定他第一轮这就过了呢，缺了一首曲子的话肯定不能让他过的……”
“重点难道不是他又一点都没错吗？！上帝啊，这是个天才，多少年没见到这种状态下连续弹这些曲目都能分毫不错的人了，他还是个孩子呢！”
“哪怕他没拿到名次，我也一定要在比赛结束后去找滨井女士好好谈谈她这个学生的未来。”
“我觉得巴黎很适合他。”
“不不不，来我这边的维也纳才是最好的选择。”
“还是法国音乐学院适合他。”
“你们都够了，这没影的事都能吵得起来……当然我是支持他去维也纳的。”
“啊！你还说我们……”
“够了，他开始弹下一首了。”
评委席再次安静了一瞬间，所有人的表情都严肃了起来。
能否过第一轮比赛成败在此一举，这首曲子只要他能完整地弹下来，哪怕中间出点什么差错也可以原谅！
但是看这个少年的状态……再看看他的选曲……为什么感觉连如此低的要求想要达成都有点悬呢？
知道自己身体不好，就不要对自己要求那么高了啊，看看他剩下的这个曲子都选的什么！
——被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，李斯特超技练习曲之《鬼火》。
作者有话要说：
比赛拖太长了，于是本来第一轮6个曲子被我删成现在这样了……回头我去前面改一下。
钟的版本有很多，现在现场演奏的为了不出丑有些是简化版本，但是正规比赛用简化版本那是作死
关于怎么在演奏时偷懒，我相信学过琴的人都深有体会。。。我应该不是一个人
放个狂二的视频，小时候看《猫和老鼠》的人应该有印象，不知道能不能播放……这个不是钢琴演奏版本，好像是协奏曲的版本，不仅仅钢琴在演奏，一开头就能听出来……反正旋律就是这个了，大家有兴趣自己去查一下，虽然动画演的简单，其实难度跟《钟》差不多……中间有一段爵士乱入不要管==违和感很浓你们听得出
动画里面最后没有极弱到极强的过渡，但是钢琴版的乐谱上有标注的……不过我觉得会计较这个的人应该自己去看谱子就懂了。
第55章名为鬼火的曲目
李斯特的《鬼火》是以三十二分音符为基本节奏单位的高速练习曲。
全曲极其锻炼演奏者手指的独立能动性、手腕灵活程度、力道的平均使用还有对节拍的精确把握，同时还伴有着复杂而高难度的双音以及复调技术。
横贯几个音区的变体